レビュー（Amazon.co.jp）
   ブルーグラスなど一部の例外を除けば、ヴァイオリンはこれまでポピュラー音楽の中でそれほど中心的な楽器ではなかった。ところが1980年代後半あたりから、日本ではこの分野でヴァイオリニストの活躍が目立つようになってきた。それは、音楽大学でクラシック音楽の専門家になるべく研さんを積んでいた人たちが、従来のキャリア・パスに飽き足らず、いわゆる「クロスオーバー」なフィールドに続々と進出してきたからだ。

   もちろん、彼／彼女たちはポピュラー音楽の特定のジャンルをバックグラウンドに持たない。必然的に、目の前にあるいろいろな音楽スタイルを自分なりに咀嚼（そしゃく）することでレパートリーを創ってきた。川井郁子も、早くからそんな冒険の航海に船出したひとりである。今回彼女は、ジプシー音楽の要素を大きく取り入れたオリジナル曲でアルバムの幕を開ける。細かく音が動くリズミカルな低音域と、大きくフレーズを歌わせるメロディアスな高音域のコントラストが印象的なナンバーだ。ワールド・ミュージック的なものではこのほか、フラメンコやラテンの雰囲気を漂わせる曲がある。

   そうしたエキゾチックなアプローチとは別に、川井にはそこはかとない風情のアンビエントな音楽への志向性も持っている。このアルバムでは、シンセサイザーの音の海の中で戯れるような「ヴォイス・オブ・ザ・ウェイブス」、ハープの伴奏に支えられ、ちょっとノスタルジックなメロディーをつむぐ「マホラ」などが収録されている。薄明かりの中で見る光景のような、不思議な美しさがある。（松本泰樹）

レビュー（Amazon.co.jp）
   若い世代による津軽三味線演奏者が脚光を浴び、さまざまなジャンルとのコラボレートを展開するアーティストも多いなか、比較的、伝統的なスタンスをとってきた吉田兄弟。が、前作『soulful』、そしてオリジナル4作目となるこのアルバムでは、大いなる挑戦が見てとれる。アルバム・タイトル・チューンである1曲目はプリミティブなバックトラックが紀行もののサントラにでもなりそうな新境地を聴かせるし、ビートを前面に出した「疾風」や、インドのタブラとフラメンコが融合したような「陽炎」での津軽三味線の音色は、シンプルに弦楽器としての個性を楽しめる。他のコンテンポラリーなインスト同様のポテンシャルを感じさせる、誠実で現代的な作品だ。（石角友香）